Un Mundo Completamente Nuevo: La guía Takamine de afinaciones alternativas
Un Mundo Completamente Nuevo: La guía Takamine de afinaciones alternativas
¿Por qué alguien en su sano juicio cogería una guitarra en perfecto estado y le cambiaría la afinación a propósito? La respuesta es sencilla: porque, como músicos, siempre estamos buscando caminos hacia nuevos sonidos que nos inspiren nuevas canciones, y nada nos ayudará más a cambiar las cosas que explorar afinaciones alternativas en tu guitarra.
Antes de entrar en materia, algunas notas sobre tu Takamine. En primer lugar, nuestras guitarras están construidas para soportar las típicas afinaciones alternativas sin sufrir ningún daño grave. Los pequeños cambios en la tensión del mástil debido a que las cuerdas se aprietan o aflojan temporalmente un paso o así no causarán ningún efecto negativo, aunque si tienes una guitarra que estás planeando usar permanentemente para una afinación no estándar, puede que quieras visitar a tu técnico local y que te configure la guitarra como tal.
En segundo lugar, la longitud de la escala de la guitarra puede influir. Las longitudes de escala ligeramente más largas mantendrán mejor la tensión de las cuerdas y, por lo tanto, pueden producir un tono más articulado en afinaciones más bajas que los modelos de escala más corta. Takamine ofrece actualmente más de 90 guitarras con una longitud de escala de 644mm (25.35") que probablemente ofrecerán algunas ventajas sobre las guitarras más pequeñas para afinaciones bajas. Dicho esto, incluso nuestros modelos más pequeños de escala 630mm (24.8") probablemente funcionarán bien para afinaciones menos drásticas como Drop D.
La G Series GD34CE es una guitarra con una escala de 644 mm (25,35"), lo que le permite manejar fácilmente la afinación típica hacia abajo sin que la tensión de las cuerdas (o la tensión del mástil) se convierta en un problema.
Otro dreadnought de la serie G de Takamine, el GLD11E, tiene una escala más corta de 633 mm ( 24,8"), lo que lo convierte en una buena elección para afinaciones más agudas.
Tercer punto: casi todas las guitarras acústicas-eléctricas Takamine ofrecen ahora un preamplificador con afinador incorporado. Este afinador es tan preciso en afinaciones alternativas como en afinaciones estándar, y es la herramienta más rápida y sencilla para ajustar tu nueva afinación sobre la marcha. Cualquiera que haya estado alguna vez delante de un público impaciente en el escenario mientras desafinaba su instrumento lo agradecerá. Para los guitarristas serios, no es raro tocar con dos o más guitarras cuando se está actuando con afinaciones alternativas, evitando la vergüenza de "afinar en el escenario".
Casi todas las guitarras acústico-eléctricas Takamine incluyen un preamplificador con afinador cromático integrado. Puede ser tu mejor amigo cuando estés en el escenario y necesites cambiar rápidamente de afinación.
Un consejo con respecto a la afinación alternativa, o incluso a la afinación en general. Cuando haces cambios en una cuerda, la pequeña diferencia de tensión en el mástil puede afectar a la afinación de las otras cuerdas. Una buena idea es ir de bajo a alto, y luego pasar por el mismo proceso y afinar las cuerdas una vez más cuando se haya establecido la tensión general del mástil.
Ya sea en afinación estándar, DADGAD, Drop D o cualquier otra afinación, es una buena idea afinar cada cuerda, y luego repasarlas una vez más y afinarlas con precisión para compensar los cambios de tensión del mástil.
Nota final: mientras que las ventajas de utilizar afinaciones alternativas incluyen la expansión de tu flujo creativo y la creación de composiciones más originales, las desventajas son pocas. El único pequeño punto que nos gustaría destacar es que la vida útil de las cuerdas puede verse algo reducida si afinas, desafinas y vuelves a afinar constantemente... pero se trata de una compensación bastante pequeña para los beneficios que probablemente recibirás al adentrarte en el nuevo mundo musical de las afinaciones alternativas.
Aprender a tocar con afinaciones alternativas
Antes de empezar a intentar aprender canciones existentes que fueron creadas en afinaciones alternativas, te recomendamos un camino diferente. Pon tu Takamine en la nueva afinación que elijas y luego deja que tu mano trasteadora explore al azar el nuevo territorio sonoro. A veces las formas de acordes familiares funcionarán de maneras que no esperabas. Pruebe también algunas formas nuevas. Puede que encuentres sonidos interesantes en zonas del mástil diferentes a las que tocas habitualmente... comprueba cómo funcionan esas formas en el segundo, cuarto, quinto, séptimo y otros trastes. Toma la misma forma y muévela hacia arriba y hacia abajo por el mástil. A ver qué pasa.
El siguiente paso podría ser encontrar una canción conocida que se haya hecho en una afinación alternativa y aprender a tocar una versión. No te sientas mal si tienes que recurrir a la tablatura en tus primeros intentos. Y no te frustres. La flexibilidad tarda un poco en hacer efecto, de modo que no sigas recurriendo intuitivamente a formas de acordes conocidas.
Ten en cuenta que las afinaciones alternativas no son absolutas. Muchos músicos tocan regularmente en una afinación alternativa simplemente bajando todo medio paso, lo que se conoce comúnmente como estándar Mib. Pero también puedes transponer tus afinaciones alternativas de manera similar, si eso ayuda a alimentar tu creatividad y/o se alinea mejor con tu rango vocal.
Hay muchos músicos que siguen ampliando los límites de las afinaciones alternativas. A veces verás al magistral músico Jake Allen -que hace muchas de las excelentes demos de guitarra de Takamine- tocando en una afinación alternativa pero también utilizando una cejilla para transponer la nueva afinación. El cielo es el límite de lo que puedes hacer para que tus composiciones suenen interesantes y originales, así que empieza a retorcer esas clavijas y ¡a ver qué pasa!
Al virtuoso guitarrista Jake Allen no le asustan las afinaciones alternativas, ni tampoco transponerlas con una cejilla. Cuando se trata de afinar, la mayoría de las reglas están para romperlas.
Guía de ajuste alternativo
ESTÁNDAR
AFINACIÓN: E-A-D-G-B-E
Se llama "estándar" por una razón. Es la forma en que se han afinado las guitarras de 6 cuerdas, tanto acústicas como eléctricas, durante más de cien años. Todas las formas de acordes que has aprendido, todas las escalas tanto familiares como exóticas, están diseñadas para funcionar dentro del marco de la afinación estándar. Y, por supuesto, la ventaja de la afinación estándar es doble: hace que sea más fácil enseñar a alguien a tocar cuando el diapasón es el mismo de un instrumento a otro, y permite a los músicos desarrollar la memoria muscular para pasar muy rápidamente a acordes, escalas y riffs mientras interpretan una canción.
DROP D
AFINACIÓN: D-A-D-G-B-E
La más sencilla de todas las afinaciones alternativas sólo implica cambiar el tono de una cuerda. Coge la cuerda Mi grave y bájala un paso hasta Re. Eso es todo. La afinación en Re baja permite conseguir un acorde de gran potencia cuando se rasguean las seis cuerdas en la típica forma de acorde de Re, pero también añade algo de profundidad y oscuridad de otras maneras. si buscas un sonido más pesado, la afinación en Re baja es probablemente el primer paso.
Tenga en cuenta que algunas de estas canciones de ejemplo están configuradas de la misma manera que "Drop D", pero comenzando con la afinación estándar de Mib, lo que las convierte en Db-Ab-Db-Gb-Bb-Eb.
- Everlong (Foo Fighters), Black Hole Sun (Soundgarden), Ænima (Tool), Them Bones (Alice in Chains), All Apologies (Nirvana)
DOBLE D
AFINACIÓN: D-A-D-G-B-D
Ya que estás en Re Re Revertido, ¿qué tal si coges la cuerda Mi aguda y la bajas un paso? Ahora estás en Doble Re Descendente, también conocido como Re Modal (especialmente por los fans de Neil Young). Prueba algunos acordes de cejilla en esta afinación y observa cómo las notas de la cuerda Mi aguda se alinean mejor con la tonalidad en la que estás.
- Going to California (Led Zeppelin), Cinnamon Girl (Neil Young), Black Water (Doobie Brothers), Bryter Layter (Nick Drake)
DADGAD
AFINACIÓN: D-A-D-G-A-D
Una vez más, sólo hay que girar una clavija para llegar a la Doble Caída en Re -esta vez bajando la cuerda Si un paso completo hasta La- y estaremos en una de las afinaciones alternativas más conocidas, tan impactante que su nombre (pronunciado Dad Gad) es la representación fonética de las notas. DADGAD invoca el sonido modal de la música celta, que no siempre se distingue inmediatamente como mayor o menor sin algunas notas añadidas. También se asocia a la música folclórica de muchas regiones, desde Irlanda a la India, pasando por Marruecos. Si quiere escuchar un buen DADGAD, eche un vistazo a la música del difunto Bert Jansch.
- ¡Kashmir (Led Zeppelin), Photograph (Ed Sheeran), Wasteland, Baby! (Hozier), Outlaw State of Mind (Chris Stapleton)
RE ABIERTO
AFINACIÓN: D-A-D-F#-A-D
Ahora estamos en el mundo de las afinaciones abiertas. Una afinación abierta significa simplemente que al rasguear las cuerdas al aire -sin notas trasteadas- se producen todos los elementos clave de un acorde, la mayoría de las veces en una tonalidad mayor. Si eres un aficionado a la guitarra slide, es casi seguro que ya estés utilizando Open D u otra afinación de clave abierta, lo que te permite tocar acordes completos utilizando el slide. Pero la re abierta se utiliza por todas partes en el pop, el country, el fingerstyle, el blues y muchas otras formas de música.
- Even Flow (Pearl Jam), Street Fighting Man (The Rolling Stones), Loser (Beck), Love the One You're With (Stephen Stills)
MI ABIERTO
AFINACIÓN: E-B-E-G#-B-E
¡Por fin hemos salido de la clave de Re! Es un milagro. Pero en serio, la razón por la que las afinaciones alternativas en "Re" son más populares -además de sonar bien- es que las afinaciones en registros más altos añaden un poco de tensión extra en las cuerdas que se transfiere al mástil y al puente/sillín. Esta afinación de Mi abierto, por ejemplo, ha subido el tono en tres cuerdas. Una forma más fácil -y segura- de conseguir el mismo efecto es afinar en Re abierto y añadir una cejilla en el segundo traste. Pero ha habido muchas canciones geniales con el sonido brillante de una guitarra afinada en Mi Abierto. Además, con guitarras de escala más corta como las Takamine GLD12E, GY51E, los modelos de la serie Thinline y más, afinar en tonos ligeramente más altos nunca es un problema.
- Gimme Shelter (The Rolling Stones), Say It To Me Now (Glen Hansard), She Talks to Angels (The Black Crowes), Rocky Mountain Way (Joe Walsh)
SOL ABIERTO
AFINACIÓN: D-G-D-G-B-D
Tomaremos nota de otra afinación abierta, Open G, para señalar que no es un requisito que la fundamental (también conocida como nota raíz) de la tonalidad esté en la cuerda más grave de la guitarra. En el caso de esta popular afinación en Sol Abierto, la 5ª de la tonalidad está en la cuerda más grave. Además de ser ideal para el slide, el Sol Abierto es muy común en el blues y la música folk, así como en la guitarra hawaiana de clave baja.
- That's the Way (Led Zeppelin), Bad to the Bone (George Thorogood)
INSPIRADO POR JONI
AFINACIÓN: D-A-E-G-C-E
Cuando la cantautora canadiense Joni Mitchell era una niña, a principios de la década de 1950, contrajo la polio. La enfermedad le dejó sin fuerza en las manos para tocar la guitarra como lo hacía la mayoría de la gente, así que, en lugar de eso, doblegó la guitarra a su voluntad inventando docenas de afinaciones propias para distintas canciones. Joni tenía incluso su propio sistema de notación para afinar: identificaba la tonalidad de la cuerda más grave y luego indicaba el número de traste que correspondía a la cuerda inmediatamente superior. Así, Joni llamaba a esta afinación D-7-7-3-5-4 (que también transponía un paso hacia abajo a C en algunas melodías).
- Edith And the Kingpin, Furry Sings the Blues, Jericho (Joni Mitchell)
INSPIRADO POR JIMMY
AFINACIÓN: D-G-C-G-C-D
Sí, ya hemos enumerado una serie de afinaciones que utilizó en sus discos el poderoso Jimmy Page. Después de todo, fue uno de los guitarristas más innovadores e influyentes de los últimos 100 años, así que no es de extrañar que a menudo se esforzara por crear sonidos únicos y difíciles de reproducir por otros guitarristas. Esta fantástica afinación recibe a menudo el nombre de la canción de inquietante belleza que la hizo famosa; se trata de la afinación "The Rain Song" que Page utilizó en el álbum de Zep de 1973 Houses of the Holy. Prueba tu propia canción en esta afinación alternativa, aprovechando las octavas de las cuerdas 5/3 y 4/2.
- The Rain Song (Led Zeppelin)