Takamine

El icono del rock progresivo Steven Wilson es un converso relativamente reciente a Takamine. Utilizó una EF341SC ampliamente en la primera etapa de la gira de apoyo a su último álbum 'To the Bone', y también está utilizando una P7NC y una guitarra EF360SC Thermal Top. Inicialmente conocido como el fundador, guitarrista principal, vocalista principal y compositor de la banda Porcupine Tree, Steven también ha trabajado con un "quién es quién" de bandas en el mundo prog incluyendo artistas como King Crimson, Jethro Tull, Andy Partridge, Yes, Marillion, Tears for Fears, Roxy Music y otros. La gira continúa este otoño con fechas programadas en Japón, Australia, Nueva Zelanda y toda Norteamérica.

Para la gente que se dedica a crear música progresiva, la guitarra acústica no es el primer instrumento que le viene a la mente. ¿Cómo incorpora la guitarra acústica a su música?
No soy realmente consciente de crear música de orientación progresiva, porque crecí inspirado por muchos tipos diferentes de música, y muchos de ellos eran compositores que utilizaban la guitarra acústica, como Joni Mitchell, Crosby Stills & Nash, Neil Young, John Martyn y Nick Drake, que son todos una gran parte de mi ADN musical. Desde muy joven me apasionó la guitarra acústica y el sonido dorado que puede crear para los compositores.

¿Recurres a la guitarra acústica como herramienta para componer? ¿De qué manera?
Hoy en día es difícil hacer algo nuevo con cualquiera de los dos pilares de la composición, la guitarra acústica y el piano. Sin embargo, creo que hay formas de inspirarse en estos instrumentos con la guitarra acústica, cosas tan sencillas como usar una cejilla para darle a la guitarra un aire de mandolina o utilizar afinaciones alternativas. Estas afinaciones alternativas pueden ser puramente intuitivas, simplemente experimentando con la transposición aleatoria de cuerdas hacia arriba y hacia abajo, y luego viendo lo que las formas de acordes tradicionales te dan en términos de voicings más exóticos. Es algo que he hecho mucho a lo largo de los años, sobre todo cuando siento que me he topado con un muro en la composición de mis canciones.

¿Qué aspectos específicos de tu Takamine -el tono, la facilidad de ejecución, la sensación, etc.- hacen que sea un instrumento apropiado para ti y tu música?
Tener un vínculo con un instrumento bonito puede realmente inspirarte y comprometerte como compositor, y ciertamente siento eso con las guitarras Takamine. Si estoy trabajando en una canción, no quiero estar pensando en la mecánica o las limitaciones del instrumento (en el sentido de que todos los instrumentos tienen limitaciones inherentes). Pero nunca siento eso con las guitarras Takamine. Al contrario, me siento completamente libre para dar rienda suelta a mi creatividad. Además, tienen un aspecto fantástico sobre el escenario.

Estáis en medio de la gira "To the Bone", y habéis estado utilizando una Takamine EF341SC en la carretera. ¿Cómo ha resistido los rigores de los viajes y la actuación en el escenario?
Tendrías que preguntárselo a mi técnico de guitarras Tonto, pero desde luego no tengo constancia de que nos haya defraudado en ningún aspecto, y ya llevamos unos cien conciertos.

¿Hay algo especial que hagas en términos de procesamiento de audio/efectos cuando utilizas la EF341SC en directo?
De vez en cuando busco una calidad ligeramente más cristalina de la guitarra, así que la pasamos por un pedal de ecualizador Boss que está fuera del escenario con Tonto. Se puede activar fácilmente un preajuste que puede dar a la guitarra esa calidad de "ping" más brillante cuando sea necesario.

En general, ¿te inspiran determinados instrumentos como intérprete o como compositor? ¿La elección de una guitarra en lugar de otra puede influir en la inspiración para tocar?
La mayoría de las noches, en el escenario, cuento la historia de cómo coger una Fender Telecaster al principio del proceso de composición de To the Bone cambió por completo mi forma no sólo de tocar la guitarra, sino también de componer. Diferentes guitarras pueden ser instrumentos completamente distintos, del mismo modo que un piano tiene muy poco en común con un órgano Hammond, aparte de que ambos son instrumentos de teclado. Lo mismo ocurre cuando se utiliza un pedal determinado. Creo que cuanto más grande y rico es el sonido de un instrumento, menos hay que tocar para hacerlo hablar.

To the Bone nos recuerda a esos raros y magníficos casos de los años 80 en los que la música aventurera y con influencias prog lograba burbujear en la conciencia pop. ¿Te esfuerzas por dar un sentido temático específico y centrado a una colección de música?
Me interesaba un enfoque para hacer álbumes que recordara mis años de adolescencia. Como crecí en los 80, había muchos artistas que hacían música muy accesible sin comprometer su ambición musical o lírica. Creo que fue una época dorada para la música pop sofisticada e inteligente, con artistas como Kate Bush, Prince, Talk Talk, Peter Gabriel, Tears for Fears... etc. Sin querer ser nostálgico, quería inspirarme en esa tradición de hacer un álbum fácil de disfrutar pero experimental al mismo tiempo.

¿Sigue aspirando a mejorar como músico? ¿Sigue descubriendo nueva música que le inspire para tocar y escribir?
Para mí es muy importante que cada álbum que hago parezca una evolución del anterior. Aunque ciertamente no es fácil reinventarse constantemente, y a veces los fans se resisten mucho a esa sensación de evolución de todos modos, creo que es importante crear tu propio universo musical. En última instancia, me encantaría ser considerado como alguien que no pertenece a una categoría o género, sino que simplemente ha creado un "estilo Steven Wilson" de música. Supongo que eso lleva años y hay que ganárselo, ¡pero espero conseguirlo!

Fechas de la gira de To the Bone (Norteamérica)

JUE, 15 NOV: THE VOGUE (VANCOUVER, CANADÁ)
SÁB, 17 NOV: BING CROSBY THEATER (SPOKANE, WA)
DOM, 18 NOV: UNION HALL (EDMONTON, CANADÁ)
LUN, 19 NOV: THE PALACE THEATRE (CALGARY, CANADÁ)
JUE, 22 NOV: PHOENIX THEATRE (TORONTO, CANADÁ)
SÁB, 24 NOV: THE STUDIO @ 1ST ONTARIO (HAMILTON, CANADÁ)
DOM, 25 NOV: LONDON MUSIC HALL (LONDRES, CANADÁ)
MARTES, 27 DE NOVIEMBRE: TOWN BALLROOM (BÚFALO, NY)
MIÉRCOLES, 28 DE NOVIEMBRE: HOUSE OF BLUES (BOSTON, MA)
VIERNES, 30 DE NOVIEMBRE: THE FILLMORE (FILADELFIA, PA)
SÁBADO, 01 DE DICIEMBRE: STARLAND BALLROOM (SAYREVILLE, NJ)
SUN, DEC 02: CAPITOL THEATRE (PORT CHESTER, NY)
TUE, DEC 04: THE PARAMOUNT (HUNTINGTON, NY)
WED, DEC 05: RAMS HEAD LIVE (BALTIMORE, MD)
VIE, 07 DIC: CAT'S CRADLE (CARRBORO, NC)
SÁB, 08 DIC: ORANGE PEEL (ASHEVILLE, NC)
DOM, 09 DIC: VARIETY PLAYHOUSE (ATLANTA, GA)
LUN, 10 DIC: CANNERY BALLROOM (NASHVILLE, TN)
MAR, 11 DIC: VINYL MUSIC HALL (PENSACOLA, FL)
JUE, 13 DIC: THE RITZ (TAMPA, FL)
VIE, 14 DIC: CULTURE ROOM (FORT LAUDERDALE, FL)
SÁB, 15 DIC: CULTURE ROOM (FORT LAUDERDALE, FL)
DOM, 16 DIC: PONTE VEDRA CONCERT HALL (PONTE VEDRA BEACH, FL)
MIER, 19 DIC: HOUSE OF BLUES (DALLAS, TX)
JUE, 20 DIC: HOUSE OF BLUES (HOUSTON, TX)
VIE, 21 DIC: THE AZTEC THEATRE (SAN ANTONIO, TX)

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