Takamine

Max Georgiev es bastante único en el mundo Takamine; ha tomado un camino bidireccional como músico profesional de éxito. Graduado en interpretación de guitarra clásica y estudiando con varios gurús de la guitarra clásica de renombre mundial, Max ya había ganado el primer puesto en el prestigioso "Gran Premio de Guitarra de Montreal". Pero Max es igualmente conocido como músico de sesión y de gira que ha compartido escenario con bandas de rock y metal como Black Veil Brides, Asking Alexandria, Simple Plan, Pierce the Veil, Sleeping with Sirens, Memphis May Fire, We Came as Romans y otras.

Hablamos con Max por teléfono mientras estaba en un autobús de gira... un lugar típico para este ocupado y talentoso músico.

¿Dónde estás ahora?
Me dirijo a Albuquerque, Nuevo México con Escape The Fate. Soy su bajista de gira. Ayer empezamos una nueva gira.

¿Cómo empezaste a tocar guitarras clásicas Takamine? ¿Quién te recomendó originalmente?
Conocí las guitarras clásicas Takamine a través de uno de los técnicos de guitarra de ESP (distribuidor de Takamine en EE.UU.). Estaba montando mis guitarras y me dijo que ESP iba a trabajar codo con codo con Takamine.

¿Estabas buscando una nueva guitarra clásica?
El verano pasado estuve tocando en el Vans Warped Tour y sabía que volvería a casa y tendría siete semanas de descanso antes de volver a salir. "Vale, bueno, ¿qué voy a hacer con ese tiempo?". El deseo de tocar algo de guitarra clásica española estaba ahí. No tenía metas fijas sobre lo que quería hacer porque en ese momento aún no conocía ninguno de los detalles. "¿Cómo de rápido voy a ser capaz de montar el repertorio? ¿Cuánto me va a costar entrar en el estudio?". Todo estaba en el aire.

Sabía que ESP estaba afiliada a Takamine. Chris Cannella (de ESP) me puso en contacto con David Vincent (responsable de relaciones con los artistas de Takamine). Le pedí a David una guitarra para este CD que iba a empezar a preparar. Me pasó una prestada, una TC132SC, y era un modelo que se podía enchufar. Se la devolví antes de volver a salir de gira, pero conseguí hacer todo el CD en ese periodo.

¿Cómo salió?
Se lo enseñé a David y a (el director de desarrollo de productos de Takamine) Tom Watters. Les gustó, me alegra decirlo.

¿Fue literalmente tu primera experiencia con Takamine?
Había oído el nombre, pero nunca había probado una. La primera vez que toqué una fue cuando me la prestaron. La acción es más baja que la de mi anterior guitarra clásica, y lo prefiero porque me duele menos la mano.

Cuando me disponía a grabar ese álbum, estaba decidido a ganar. Con la Takamine, vi que los resultados llegarían rápido si le dedicaba tiempo. Si estás haciendo siete horas de guitarra clásica al día, ayuda tener una gran guitarra. Tocar la Takamine era acogedor y cálido.

¿Has explorado más modelos clásicos Takamine desde entonces?
Lo que más me gusta es la serie Hirade. Cuando una guitarra es de gama alta, eso es inmediatamente lo que voy a buscar. Pero también me gusta mucho la primera que me prestaron. Acabé usando esa para mi clinic del NAMM en el stand de Takamine. Al mismo tiempo, tener una que se pueda enchufar frente a una buena que se pueda microfonear, ambos aspectos son geniales, y sonarán igual de bien de diferentes maneras.

Tienes un conjunto único de habilidades, y trabajas como guitarrista de metal y bajista a la vez que tienes una formación acústica clásica. Háblenos de la transición entre varios géneros. ¿Hay algún secreto?
Más que nada por la preparación, por desgracia. Es cuestión de dedicarle tiempo.

Tocar en un grupo de rock o metal, para mí, es algo normal. Algo de todo el año. Nunca me preocupa. Cuando tengo que hacer la transición a la guitarra clásica, me lleva cierto tiempo. Tengo que ponerme uñas postizas y repasar mucho las piezas. Si no las toco un día, pierdo la confianza. Requiere mucha precisión. Le dedico tiempo y practico de formas específicas. Intento tener una idea de cuánto tiempo voy a dedicar ese día, qué piezas voy a mirar y qué voy a hacer.

Tocar una canción de rock es mucho más fácil. Practico siempre con el CD. Es como un metrónomo, y repaso las canciones como si fuera un decorado. Con la guitarra española o clásica, tengo que desglosar las secciones, fijarme en la dinámica y más cosas. También me grabo haciendo la canción para ver en qué puedo mejorar. Así me hago una idea de cómo me vería y sonaría en el estudio. Lo hice y me sorprendió lo monótono que sonaba todo. Intentaba usar la dinámica y tocar con tempo rubato, lo que significa que podía ser expresivo y acelerar o ralentizar en algunos momentos. Cuando repasé todas las piezas, me di cuenta de que si quería que esos conceptos salieran a la luz, tendría que exagerar al máximo esas partes de la interpretación. Mi silencio era todo lo silencioso que podía ser; mi ruido, todo lo fuerte que podía ser.

Y luego, una vez en el estudio, mi único pensamiento era creer en mí misma, saber que estaba preparada y vivir el momento.

Mucha gente se obsesiona con los detalles relativos a los tipos de madera utilizados en una guitarra acústica. Te centras en maderas específicas para la tapa, el fondo y los aros, el mástil y el diapasón?
No, no lo hago. Mientras la calidad sea buena, estoy dispuesto a abrir mi mente a ello. Muchos grandes intérpretes tocan instrumentos diferentes con materiales de todo el mundo. Todos suenan bien a su manera. Así que intento tener la mente abierta. Creo que eso es importante. Creo que muchos grandes intérpretes estarían de acuerdo.

La mayoría de los músicos se topan con esa meseta de aprendizaje en la que dominan el instrumento pero luego parecen chocar contra un muro cuando intentan progresar más allá de cierto punto. ¿Algún consejo?
Lo más importante es que les apasione. Si no, los resultados quedan totalmente en el aire. Todo depende del tiempo que le dediques, y tienes que querer dedicarle tiempo. Se trata de encontrar tu identidad. Estar abierto a cosas nuevas y sintonizar con lo que te gusta y por qué te gusta. Además, conseguir el profesor adecuado y tener músicos a tu alrededor que te motiven hará que la música sea emocionante y divertida. Las cosas buenas suceden cuando mantienes un paquete general de positividad.